Cierto es que el Septeto Santiaguero había ya grabado algunos discos en Europa antes de decidir confiar su futuro discográfico a la EGREM; también es cierto que en años anteriores había fomentado un público, no sólo en su tierra (el Chago), sino que su legión de seguidores europeos se acrecentaba con el paso de los años y las presentaciones; sin embargo, las puertas de la EGREM también dieron paso a lo que podemos llamar su “epifanía música” cuando deciden grabar No quiero llanto. Tributo a Los Compadres, disco con el que superaron todas sus expectativas y sueños posibles; y me atrevería a decir que necesario para todo el movimiento de septetos que hoy prolifera en Santiago de Cuba.

Si se regresaba a los estudios de grabación, se debía dar un salto superior; y como en el anterior, apostar por la combinación de tradición y modernidad. Dos conceptos que no siempre son excluyentes como algunos han querido hacer notar y defienden a ultranza.

El Septeto y todos sus integrantes ya conocían el “camino a Santiago” o, lo que es lo mismo, la ruta más adecuada para hacer el son –esa fórmula difícil que una vez entendida hace milagros insospechados–; entonces se imponía un regreso a la raíz. Un regreso marcado por la necesidad de convocar a todo aquel que estuviera dispuesto a tomar un surco y hacer florecer ese árbol que responde al nombre de música cubana. Curiosamente los cortes que separaban un tema de otro en un disco respondían, antiguamente, al nombre de surco; eran los tiempos de los discos de vinilo; eran los años de la vida analógica y el scratch que abría el baile o la escucha. Éramos la generación de la alta Fidelidad y de las revoluciones variables para escuchar la música, y no teníamos ni cantantes ni música desechables.

Mi raíz será el nombre que ha de identificar la producción de marras que ya está en los mercados. Valdría preguntarse por qué titular Mi raíz un trabajo de amplio eclecticismo musical y creativo; la respuesta es sencilla: cada tema interpretado corresponde a una lógica histórica de la evolución de la música cubana; del son y el bolero, en particular, por casi un siglo.

Uno de los grandes méritos de este disco es que cada invitado responde a un momento histórico de la música cubana y su influencia en el entorno caribeño. Así el violinista cubano Alfredo de la Fe –que veinte años antes había incursionado en otra producción discográfica nacional, en aquella oportunidad fue junto a su compadre Enrique Álvarez– aporta un excelente solo de su instrumento en la versión de Si tú te vas; tener a Charlie Aponte en el tema Cristina, es pagar una deuda de los músicos santiagueros con una agrupación como El Gran Combo de Puerto Rico (la “catedral de la salsa” como le llamó el compositor boricua Catalino Tite Curet Alonso) cuya influencia sobre los músicos cubanos se hizo sentir más en el oriente que en el occidente; y como la guinda del pastel musical propuesto es el regreso a sus raíces cubanas –aunque sea de soslayo– de Rubén Blades en el bolero son Lágrimas negras. Y como es un disco de santiagueros, correspondía tener en la nómina de invitados algunos santiagueros y orientales ilustres. Una relación que comienza con el gran Reinaldo Creach, incluye al trombonista Ulises Zamorano, al flautista Rubén Leliebre y al saxofonista Carlos Millares; por solo citar algunos nombres de una larga relación.

Este es un disco de sones y boleros con uno de los mejores repertorios de la música cubana de este comienzo de siglo; me atrevería a afirmar que la selección de temas y autores ratifica la inteligencia musical, cultural y comercial de todo el equipo del Septeto Santiaguero; un oasis en una industria discográfica donde la mayoría de los discos de música popular bailable son parte de ese “infantilismo creativo” que hace que cualquiera escriba y/o componga (mal escriba o componga diría yo) un tema que no ha de resistir el paso del tiempo, y qué decir del juicio de la historia. Si alguno de los integrantes de esta agrupación tiene sus inquietudes “músico literarias” no lo conozco; pero de ser así, la subordina a los intereses de la mayoría.

En Mi raíz están presentes las escuelas y las tendencias que han definido la música popular cubana del siglo XX a la fecha, las vivencias personales y generales de los integrantes del Septeto Santiaguero; pero también el alma de Santiago, de su gente negra, blanca y mestiza. Es un disco Caribe, como pocos.

Este es un disco de auténtica música cubana; de esos que no necesitan acompañarse de muletillas al estilo de nuevas sonoridades… de rescate y actualización… y otros tantos de los que está plagado el discurso público de músicos, productores, diletantes y otros, que giróvaga alrededor del asunto. Nada es fruto de la improvisación, de una necesidad de causar efecto.

Mi raíz es el disco del son oriental de estos tiempos, de aquellos que son de la loma y que en los llanos del mundo han cantado. Es un disco venido de Santiago de Cuba. Puede que supere a su antecesor, es posible y probable que ocurra; pero una vez que haya leído estas líneas, no dude en tenerlo en su colección; entonces verá cómo le crecen árboles de buena cubanía en sus manos, en sus oídos, en su alma... en tú alma… en tú alma brother… y el mundo se ilumina nuevamente.