De sa mère est venu le sang de l’île, tandis que de son père est venu l’ascendance espagnole et le mélange a donné naissance à un artiste qui a perfectionné sa technique en Europe et l’a mise en pratique dans la nation des Caraïbes jusqu’à sa mort.

C’est dans ce pays que le pianiste a créé l’une de ses premières œuvres intitulée Suite en sol majeur et où son travail artistique a mûri dans d’autres de haute virtuosité comme la Suite Motivos del Son basée sur des poèmes de Nicolás Guillén.

Selon le chercheur Ramón Guerra, ce fut l’apogée créative de Roldán en raison de l’interprétation et de l’élaboration difficiles de chansons noires qu’il introduisit pour la première fois dans la musique symphonique avec des instruments à percussion.

Dans ses pièces, selon les spécialistes, il y a la confluence possible entre les masses populaires et la musique universelle et habite aussi la beauté, l’air de la jeunesse et la connexion entre la musique symphonique et la musique de chambre, la voix et le piano, l’identité cubaine. .

Roldán était en musique ce que Ramiro Guerra était en danse, un père fondateur qui a apporté à un genre « élitiste » des éléments du folklore musical cubain évidents dans « Trois petits poèmes, Pregón, Fiesta negra y Oriental, inspirés de vers de comparsas des conciles de noirs et mulâtres du XIXe siècle.

Son empreinte est restée à jamais sur l’équipe musicale de Cuba, qui l’a également vu se produire en tant que directeur de l’Orchestre Philharmonique de La Havane et « animateur des concerts de la soi-disant Nouvelle Musique avec le romancier Alejo Carpentier ».

Un article consacré à son empreinte rappelle que c’est dans ces fonctions que « des œuvres d’Alexandre Scriabine, Claude Debussy, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Francis Poulenc et Igor Stravinski se sont fait connaître, pour la première fois à Cuba ».

Son travail, selon l’écriture de sa paternité «Position artistique du compositeur américain», a embrassé l’idée de donner un art universel qui devrait être accepté pour être essentiellement américain dans un tout indépendant de l’européen».

En 1922, il devient le premier violon du nouvel orchestre symphonique de La Havane et quelques années plus tard, il est nommé maître de concert de l’orchestre philharmonique de la capitale.

En 1931, avec le pianiste César Pérez Sentenat, il fonde la Ecole Normale de Musique de La Havane.

En 1932, il débute comme directeur et fonde la Quatuor à cordes de La Havane et axé sur la promotion de la culture de l’île.

En 1935, il dirige le ballet “Coppelia” au théâtre Auditorium, avec Alicia Alonso dans le rôle de Swanilda.

En plus de toutes ces réalisations et d’une grande reconnaissance internationale, Amadeo Roldán a apporté une grande contribution à la musique cubaine : l’incorporation d’instruments de percussion afro-cubains aux compositions symphoniques ; et pas seulement comme accompagnement, mais comme élément fondamental.

En ce sens, l’une de ses compositions les plus significatives est le ballet “La Rebambaramba”, composé en 1928.

Il est également l’auteur de “l’Ouverture sur des thèmes cubains” (1925), “Le miracle d’Anaquillé” (1929), une série de “Rhythmics” (1930), “Black Poem” (1930) et “Three touch” (1931 ).

Selon les critiques, ses “Rhythmics semblent être les premières œuvres de la tradition musicale classique occidentale écrites uniquement pour les percussions”.

Au sommet de sa carrière musicale, à seulement 38 ans, Amadeo Roldán mourut le 7 mars 1939 et, après le triomphe de la Révolution cubaine, le théâtre Auditorium fondé en 1928 à l’initiative de la soprano María Teresa García Montes de Giberga changea de nom dans le but d’éterniser sa mémoire et sa musique.

Le bâtiment, situé dans le Vedado de la capitale, a survécu à un incendie en 1977, a repris ses fonctions et a subi pendant des années des réparations majeures qui prévoient d’accentuer sa beauté structurelle et de restituer les mélodies à son intérieur.