Si ma mère et mon père me voyaient, ils seraient fiers parce qu’ils aimaient Cuba, la Révolution, Fidel et le Che, a poursuivi le musicien enthousiaste sur la scène de la Sala Avellaneda qui l’a accueilli en compagnie de sa formation renouvelée La Colonia.

Quelques heures auparavant, Malosetti a avoué à la presse l’illusion d’être dans la nation caribéenne pour la première fois et le défi qu’il a relevé en montant sur de nouvelles scènes et en offrant des concerts dans un pays “de musiciens, avec une oreille attentive pour bien décoder la musique”.

C’est un double défi, mais cela signifie un immense honneur et une grande fierté, a-t-il alors déclaré et fait référence au plaisir qu’il a ressenti après avoir écouté et apprécié des orchestres tels que La Aragón, Síntesis et d’autres groupes cubains légendaires la veille.

L’interprète primé a donné au public une douzaine de chansons qui bougeaient avec polyvalence sur des mélodies afro-américaines; tantôt avec la force du rock et d’autres avec l’âme de la soul, du funk et du blues pour enchanter tout le monde.

Le trio de batterie, guitare et clavier composé respectivement de Tomy Luján, Sebastián Lansko et Julián Gancberg, a soutenu l’universitaire également dans l’aventure musicale onirique qui lui a permis de créer sur l’île quelques chansons de son nouvel album Malosetti & La Colonia, sorti en 2020.

Pour l’exécution d’une des chansons de l’album, “Cleani”, Rodrigo Sosa a rejoint le spectacle, un autre virtuose de la nation argentine qui a bien su défendre les sons de la musique cubaine et du jazz avec la flûte.

Maintenant un nouveau grand ami va m’accompagner, peut-on nommer une nouvelle connaissance comme grand ami ? Malosetti rit en annonçant ce qui, comme il l’a confirmé, serait la première des farces musicales avec l’interprète de l’instrument ancestral andin.

À propos de Luis Alberto Spinetta, ce chanteur, guitariste et poète décédé, baptisé une icône en Amérique latine pour son œuvre musicale brillante, Malosetti a avoué aux médias cubains qu’il était toujours présent et l’a catalogué comme “un compositeur hors du commun, avec des paroles fantastiques qui transcendent le barrière des styles”

Il a assisté à son travail dans la présentation, où il a également montré son talent vocal lorsqu’il a interprété la pièce “Lascia ch’io pianga”, un classique composé par l’Allemand Georg Friedrich Händel pour être chanté par une voix soliste sans chœur et qui , ce Once it came versionné avec basse.

L’auteur de 11 phonogrammes et lauréat de plusieurs prix Gardel n’a pas cessé de remercier tous ceux qui ont participé à la réalisation de ce rêve et, avant de partir, il a anticipé l’arrivée d’un autre téléchargement de bonne musique ; en attendant, il a dit au revoir avec style avec le septième thème de sa nouvelle plaque : KDS.

La suite est formidable, « tiens bon car ils vont s’envoler. Je pourrais dire “OUI”, mais je vais dire “ÑO” que j’aime mieux”, a conclu Malosetti, faisant allusion à une phrase typique de la langue à Cuba qui n’a probablement pas d’équivalent en espagnol.

Alain Pérez et les retrouvailles tant attendues

La deuxième partie de l’agenda jazz a réservé un chapitre musical avec Alain Pérez et son orchestre, des retrouvailles très attendues, selon le multi-instrumentiste cubain, qui a rendu la pareille au public pour l’accueil euphorique.

Le groupe a à peine joué les premiers accords et le bruit a secoué le théâtre. Le brouhaha a atteint son paroxysme lorsque Pérez, vêtu d’un costume blanc et d’un chapeau rouge, a crié bonne nuit à La Havane, réunie là-bas dans une salle devenue petite face à un tel tumulte.

DNA, For that we are, Shorcito et de nombreux autres refrains accrocheurs ont résonné dans la voix du chanteur expérimenté, qui a également repris d’autres classiques du répertoire sonore cubain et latino-américain avec son style particulier d’interprétation de la musique de danse populaire.

Malosetti avait raison lorsqu’il anticipait une poussée d’adrénaline pure, après l’arrivée du percussionniste, pianiste, producteur, arrangeur et devenu showman pour sa performance sur scène et son charisme pour se connecter avec les téléspectateurs.

L’ancien bassiste d’Irakere déchaîna un “chahut” musical qui passa de la rumba au son, passa par la salsa et le boléro, joua par moments du jazz, de la timba et de la guaracha à la pure saveur antillaise et d’une richesse capitale de genres, de styles, d’airs et d’ambiances.

Personne ou très peu, pour ne pas être absolutiste, ne restait silencieux sur son siège. Tu nous manques, nous t’aimons, a été entendu à plus d’une reprise parmi une foule qui a dansé, chanté et s’est bien amusée, après tant de mois d’isolement social dû à la pandémie de Covid-19.

Bravo à toutes les familles et que nous puissions continuer à profiter de ce type de réunion, je le porte dans mon cœur, s’est exclamé Pérez aux participants qui, en quittant la scène, ont exigé une autre chanson avec des acclamations, réticents à voir la fin du tant attendu réunion.

Ainsi s’est terminée une autre des journées fructueuses du 37e Festival International de Jazz Plaza, une fête tant attendue à Cuba pour la confluence de la tradition et de la modernité, la libération artistique et l’innovation, l’improvisation et l’intégration de styles qui unissent les chansons et les sons les plus divers du monde.