Carmina Burana est l’une des compositions symphoniques les plus célèbres de tous les temps et a longtemps séduit les chorégraphes. La dernière décennie, le Cubain George Céspedes a conçu, avec les danseurs cubains de danse contemporaine, une chorégraphie accrocheuse pour l’ensemble du corps de danse ; une trame complexe, qui mise sur les unissons et le canon, et qui s’intègre dans un spectacle multiple où musique, projection visuelle et mouvement convergent harmonieusement.

Cette mise en scène a été largement reconnue par la critique et le public, à Cuba et au-delà de ces frontières ; en particulier au Mexique, où elle a reçu deux fois le célèbre prix Luna et a été un spectacle régulier à l’Auditorium national. Ici, elle méritait une reconnaissance spéciale du prix Villanueva de la critique. Ce week-end, elle montera à la salle Avellaneda du Théâtre National de Cuba

Les Carmina Burana sont un recueil de chants goliards des XIIe et XIIIe siècles, réunis dans un manuscrit retrouvé en Allemagne au XIXe siècle et rendu public par la cantate éponyme du compositeur Carl Orff. Dans ces poèmes, le plaisir de vivre et l’intérêt pour les plaisirs terrestres sont mis en valeur : l’amour charnel, la jouissance de la nature. Rien à voir avec ce que prêchait l’Église au Moyen Âge. C’est pourquoi ils constituaient une critique satirique des classes sociales et ecclésiastiques de l’époque.

La danse contemporaine actualise ces présupposés, sans en trahir l’essence. Une grande partie de l’inspiration est dans la contemporanéité.

La saison de la compagnie dirigée par Miguel Iglesias débute aujourd'hui au Théâtre National avec Carmina Burana. La semaine prochaine aura lieu sur cette scène la première mondiale d’El canto del amor triunfante, un ballet chanté en un acte par Paolo Coletta, chorégraphié par les Polonais Ewa Wycichowka et Andrzej Asamczak, en coproduction avec l’Ensemble Habana XXI.