Pour le jeune créateur de mode Jordi Leal, il est inconcevable que dans l’État mexicain de Puebla, il soit devenu habituel pour les hommes d’assister à des mariages vêtus de guayaberas en guise de gala, ni qu’au Yucatan, où se trouvent des dizaines d’ateliers où ces vêtements sont fabriqués. Fabriqué et exporté dans le monde entier, ce produit textile est plus admiré et reconnu que dans cette terre où il est né.

Malgré le fait que la presse nationale – essentiellement la télévision cubaine – essaie de revendiquer l’importance que l’utilisation de la guayabera a dans l’histoire de la culture insulaire, même de tels efforts n’offrent pas les résultats escomptés. D’où la nécessité d’encourager les créateurs de mode de tout le pays à entreprendre des initiatives qui, de tradition, suscitent l’intérêt pour l’utilisation de ce vêtement beau et pratique ; gestion dans laquelle Jordi se démarque.

Le beau promoteur culturel, baptisé le roi de Guayaberas, a parmi ses objectifs immédiats la création dans la capitale d’une institution qui fonctionne comme le musée de Guayabera, où sont exposées ses créations “mises à jour par rapport au traditionnel”. Là, il a conçu pour exposer plus de 100 pièces, parmi lesquelles se trouvent les images réalisées pour les confections enrichies de décorations travaillées par des créateurs renommés des arts visuels, parmi lesquels les maîtres José Fúster

—avec qui il a commencé à mettre mettant cette idée en pratique—, Zaida del Río, Ever Fonseca, Rebustillo, Nelson Domínguez, Flora Fong, Maikel Herrera, Alicia Leal, Ileana Mulet et feu Cecilio Avilés, parmi 25 autres créateurs exceptionnels en arts visuels.

Ainsi, une fois achevées, les guayaberas acquièrent d’autres dimensions esthétiques et symboliques, après l’empreinte laissée sur elles par les artistes plasticiens ; tandis que plus tard ils sont exhibés par de hautes personnalités de la société insulaire ; un processus qui culmine avec la prise des photographies correspondantes de chacun des personnages qui sont devenus des modèles, qui sont généralement prises par les maîtres de l’objectif Roberto Chile, Julio Larramendi et Raúl Cañivano, qui prennent ces images pour qu’elles constituent graphique témoignage de ce projet et qui servira plus tard dans des livres-catalogues.

“Porter la guayabera, c’est comme porter Cuba en soi”, dit le créateur de renom, qui avec son travail établit des liens entre le design de mode, les artistes plasticiens et ceux des différentes expressions de l’art, comme les musiciens, chanteurs, danseurs, acteurs… ainsi qu’avec d’autres personnalités des sciences, du sport, de la santé publique, du journalisme, de l’éducation…

Faisant référence à son projet d’exposition permanente, le célèbre photographe et mannequin a également déclaré : « Ce sera un nouveau type de musée, car il montrera une histoire qui est en construction, mais demain ce sera celle de la guayabera qu’il portait, Omara Portuondo ou Javier Sotomayor, pour ne citer que quelques-uns des personnages qui ont montré leurs créations ».

L’un des mannequins que Jordi a est sa petite et intelligente fille Sonette Leal, sept ans, à qui il instille également l’amour et la reconnaissance de ce vêtement qu’il aspire à faire partie de la garde-robe de chaque Cubain, aussi bien des hommes, que ainsi que les femmes, les enfants et les jeunes ; une intention qui doit également avoir le soutien des promoteurs de mode et des créateurs de costumes ; surtout depuis la gestion du Fonds cubain pour les biens culturels (FCBC), car il est bien connu que cette tenue considérée comme “étiquette” n’a toujours pas une grande acceptation populaire, notamment en raison de l’influence que la couture étrangère a sur l’habillement national. commercialisé à Cuba; ce qui a motivé la guayabera à être plus fréquemment utilisée dans certains secteurs liés à la politique, la diplomatie, la gastronomie et le tourisme.

“Les générations futures – a-t-il ajouté – et les générations d’aujourd’hui auront une place dans la capitale qui défend l’utilisation de notre vêtement national avec une nouvelle perspective, une place qui les encouragera à l’utiliser et à le recréer comme une valeur patrimoniale inestimable”.

Une idée de ce que ce projet de musée pourrait représenter pourrait être appréciée à l’été 2019 lorsque Jordi a emmené l’exposition intitulée Guayaberas JLeal au Mémorial José Martí, sur la Plaza de la Revolución. L’image de rêve, où pour la première fois il a présenté plus de 80 pièces à la considération du public, dans le but, a-t-il déclaré au journal Granma, “que les nouvelles générations s’approprient l’usage de ce beau vêtement très cubain, fierté de tous les Cubains”. A cette occasion, il a également exposé une partie des confections qu’il avait réalisées jusque-là pour les enfants à travers la collection Petits Géants, en plus d’une autre proposition conçue sous le titre de Ma Havane, en évocation du demi-millénaire de la fondation de la capitale. .

Les premiers modèles réalisés par Jordi consistaient en des robes tissées et des maillots de bain, ainsi que des robes en tissus de coton. Peu de temps après, il s’est intéressé à la confection de guayaberas, un vêtement pour lequel il a toujours éprouvé une grande motivation puisqu’il s’agit de l’un des attributs patrimoniaux de la nation cubaine. Initialement, il a entrepris des conceptions pour les femmes et compte actuellement environ deux douzaines de collections recréées dans ce vêtement coloré « rajeuni et modernisé grâce à l’utilisation de diverses ressources techniques typiques de l’art de la couture et de la mode, différence et diversité importantes puisqu’il existe un musée Guayabera à Sancti Spíritus qui ne montre que le modèle le plus traditionnel », explique Jordi.

L’histoire de cette robe —selon l’une des légendes— remonte au milieu du XVIIIe siècle, près de la rivière Yayabo1, puis Villa del Espíritu Santo (aujourd’hui Sancti Spíritus) après qu’un paysan ait demandé à sa femme de lui confectionner un vêtement lui serait commode d’ensemencer la terre et d’y entreposer le tabac qu’il tordait. La femme a conçu et cousu un vêtement blanc à longues poches dont elle a baptisé le nom “yayabera” en évocation du flot d’eaux cristallines.

Le nom dérive de “guayabera”2, et très proche de ce site depuis 2012 se trouve la Casa de la Guayabera, où est conservée une collection de vêtements de ce type utilisés par des personnalités importantes de différentes latitudes.

Un an plus tard (2013), dans le célèbre centre de loisirs El Castillito, à Vedado, le projet de modélisation JLeal a été créé, où une équipe de professionnels et de spécialistes intègre un programme érigé et dirigé par le jeune et entreprenant designer, devenu une référence incontournable dans la fabrication d’un vêtement qui a transcendé les frontières insulaires pour gagner de l’espace et de la reconnaissance dans différentes régions d’Amérique centrale, dont le Mexique, où son origine dans la région du Yucatan a parfois été contestée, en plus du Panama et de la Colombie, entre autres .

Dans l’espace confortable situé à quelques mètres du chaleureux Havana Malecón, Jordi travaille également dans la formation complète d’enfants, d’adolescents et de jeunes qui reçoivent des cours liés à la haute couture; la culture de s’habiller dans les deux sexes et à des âges différents, en correspondance avec des époques et des situations différentes ; ainsi que des notions élémentaires de coiffure, d’auto-maquillage, de nutrition et de méditation. Noble dévouement qui transforme El Castillito en une joyeuse célébration de la vie à travers l’enrichissement de la spiritualité individuelle et collective.

Mais, plus que pour la qualité de leurs vêtements, il soumet ses guayaberas à l’attention du public avec des designs “plus à jour avec ces temps, plus contemporains, qui sont au goût et à la préférence de ceux qui les portent, en respectant les éléments qui les identifient”, il a dit.

Son idéologie découle de la tradition, c’est-à-dire de la réalisation de cette tenue typique caractérisée par quatre poches, environ 30 boutons, des empiècements supérieurs et inférieurs à l’avant et à l’arrière, deux rangées de plis à l’avant et trois à l’arrière ; être blanc et à manches longues. Les propositions (de différentes couleurs, généralement claires, bien que majoritairement blanches) de cet architecte de la bonne couture, plongent dans des éléments essentiels rapidement perçus par le public, comme l’enrichissement avec des plis au dos dans lequel, avec cette même technique, il réalise des drapeaux cubains suggestifs conçus avec la même couleur que le tissu (généralement en fil, lin et coton); en plus de structures soignées et précises dans les manches – qui peuvent être courtes ou prolongées jusqu’aux poignets -, cols et autres parties de la confortable chemise de nuit, réalisées au moyen de plis et d’autres ornements.

Membre du catalogue de l’agence artistique des arts de la scène Actuar, ce sympathique designer qui a participé à près d’une centaine de défilés de mode et d’événements nationaux et internationaux, s’est également aventuré dans d’autres projets liés à la bonne tenue des Cubains, depuis les fondements de la tradition , le climat caribéen, la culture et l’idiosyncrasie des insulaires, avec des vêtements suggestifs pour tous les âges et tous les sexes, mais spécialement conçus pour les jeunes.

Désormais, ses nobles idées en faveur de l’utilisation des guayaberas exigent l’attention et l’intérêt des administrateurs et des instances décisionnelles chargées de soutenir ce précieux projet qui, à terme, contribuera à rendre digne notre sentiment d’appartenance et notre fierté d’avoir né dans ce pays, avec une culture extraordinaire dans laquelle la guayabera occupe une place prépondérante. C’est ainsi que le vêtement national de Cuba : la guayabera, a déjà sa maison ; son château et, bien sûr, son roi.