Le Musée national des beaux-arts du bâtiment d’art cubain continue d’exposer jusqu’au 28 février dans la salle d’exposition au deuxième étage et dans la salle transitoire au troisième, les expositions anthologiques de deux grands arts plastiques à Cuba : Rafael Zarza et Antonia Eiriz.

Dangerous Animals est le titre donné à l’exposition par l’excellent Prix national des arts plastiques 2020 Rafael Zarza González. Le symbole principal qui donne un sens à chacune des œuvres est le bétail. Zarza continue de montrer la réalité de certains conflits sociaux dans notre pays à travers ses multiples regards ludiques.

Les 75 pièces sont irrévérencieuses et stimulantes dans leur intégralité, réussissant parfois à déranger positivement le spectateur qui n’est pas familier avec sa vaste œuvre. Taureaux, vaches, chèvres, bœufs, sont les protagonistes du parcours pictural.

On peut voir des peintures réalisées depuis le début de sa carrière jusqu’en 2021, abordant des questions liées même au Covid-19.

La majeure partie du travail de cet artiste est née à l’atelier graphique expérimental de La Havane, pour lequel il est bien connu dans la guilde graphique; mais cela ne signifie pas que l’exposition n’inclut pas des toiles, des acryliques sur carton, des plaka sur carton et des collages, mêlant ainsi d’autres techniques et matériaux des arts plastiques.

D’autre part, il y a l’exposition d’Antonia Eiriz, intitulée “Le déchirement de la sincérité”, qui est composée de 42 œuvres d’art, faisant un tour de la production de l’artiste controversée, de ses premiers moments de définition dans le décennie des années 50 et jusqu’à la fin des années 60 où elle s’est plongée dans le soi-disant “silence pictural”.

Avec des créations du catalogue de la plus grande institution muséale du pays et d’autres collections institutionnelles et privées cubaines, le public peut apprécier la variété des matériaux et des supports qui ont été utilisés. Le carton, le bois, le verre, le fer et le papier en font partie.

Sous le commissariat de Roberto Cobas Amate, la ligne discursive du spectacle s’appuie sur la sensibilité personnelle et la vision claire d’Antonia.

Dans de nombreuses pièces, elle dénonce les maux sociaux et les mauvais comportements d’un Cuba en constant changement durant les premières années de la Révolution : bureaucratie, inertie et accommodement.

L’exposition d’Eiriz commence par une phrase d’Umberto Peña encadrée en 2007 qui reflète le sens de son travail : “Aujourd’hui ses peintures, ses assemblages, ses encres, nous interrogent, nous interpellent, montrant les nouvelles générations d’artistes cubains, que seul le grand art exalte , libère et perdure ».