La voix de Vivir (Vivre en espagnol) Quintana s'est propagée de manière exponentielle en dehors des corporations médiatiques. Elle se multiplie d'oreille en oreille, de cœur en cœur, de public en public, de communauté en communauté, de pays en pays, en s'appuyant sur l'accélérateur des réseaux sociaux, des ressources et des autoroutes qu'il faut affûter dans les batailles contre-hégémoniques de notre temps, si l'on veut renverser l'empire de la bêtise et l'uniformité de la consommation culturelle.

Ce n'est pas un hasard ou une faveur si, lors du concert qui a clos la série de spectacles réussis et impressionnants de Silvio Rodriguez au Mexique, la rencontre sur la Plaza del Zocalo de la capitale, Vivir s’est présenté en ouverture.

La voix de Vivir a été adoptée comme la voix des femmes et des hommes, des Mexicains et de nombreux habitants de la Grande Patrie, Notre Amérique, depuis qu'elle a sorti Canción sin miedo, en 2020, à la veille de la Journée internationale des femmes. C'était la réponse de la chanteuse, encouragée par son homologue chilien Mon Laferte, à l'impunité avec laquelle, dans de nombreuses régions du continent, un acte absolument atroce est couvert : le féminicide.

La chanson a envahi les places et les rues des villes mexicaines et s'est rapidement répandue dans d'autres parties de la région et a atteint les États-Unis, la France et l'Espagne. En un an, l'enregistrement vidéo a atteint pas moins de huit millions de vues sur sa chaîne Youtube. Canción sin miedo a pris son envol dans des collaborations notables avec le chœur féminin El Palomar et la chanson mariachi Mexicana Hermosa.

« Chaque minute, chaque semaine / ils volent nos amis, ils tuent nos sœurs / ils détruisent leurs corps, ils les font disparaître », peut-on lire dans les premiers vers de la chanson. À un autre moment, elle s'écrie : « Nous chantons sans peur, nous demandons justice », comme pour appuyer la revendication mise en musique : aller au-delà de la dénonciation en faveur d'une réparation sociale. « Nous ne pouvons pas laisser à nos agresseurs, souligne-t-elle, le confort du silence. »

Elle se déclare féministe, mais elle est consciente que l'éradication de la violence sexiste est une question qui concerne non seulement les femmes, mais aussi la société dans son ensemble, et que ce n'est qu'au travers d'un engagement inclusif, œuvrant pour une véritable égalité, que des progrès pourront être réalisés à la hauteur de ce que l'émancipation de la race humaine exige. En cela, elle a également évité toute ombre tendancieuse en déclarant : « Il ne s'agit pas de diviser deux camps, il ne s'agit pas d'hommes contre des femmes ou de femmes contre des hommes. Il s'agit d'une égalité où nous pouvons tous être présents sans abuser de nos positions sur les autres. »

En ce sens, elle s'inscrit dans la perspective que Rochy Ameneiro a cultivée parmi nous, à l'avant-garde de la musique qui aborde le problème de la violence de genre.

L'œuvre poétique de Vivir Quintana est directe, soutenue par sa voix puissante et une esthétique musicale liée aux traditions locales et régionales. En l'écoutant, on ressent une proximité avec la Chilienne Violeta Parra, l'Argentine Mercedes Sosa, la Dominicaine Sonia Silvestre, la Cubaine Sara Gonzalez, la Péruvienne Susana Baca, la Brésilienne Maria Bethania et ses compatriotes Eugenia Leon, Cecilia Toussaint et Lila Downs.

Mais il y a aussi des vases communicants avec une large zone de la nouvelle chanson latino-américaine, qui a été fécondée au Mexique même par Oscar Chavez, dont le souvenir nous survivra