Amadeo Roldán est né avec le siècle et marquera l'univers sonore cubain des premières années du XXe siècle par sa fécondité et son innovation musicale.

Amadeo Roldán (Paris, 12 juillet 1900 - La Havane, 2 mars 1939), compositeur, violoniste, pianiste, chef d'orchestre et professeur, est l'une des fondations qui soutiennent le développement de la musique cubaine et l’avancée de l'art symphonique moderne sur l'île.Il a inauguré, avec sa sagesse et sa grande sensibilité, l'utilisation d'instruments de musique afro-cubains comme protagonistes des compositions, et il est le premier à représenter graphiquement les rythmes propres de ces instruments à percussion, faisant exploser toutes leurs possibilités techniques qui constituent le support important de la musique cubaine.

Il découvre le piano très jeune, guidé par sa mère cubaine ; à 16 ans, il réalise sa première composition : Suite en sol majeur.

Il a étudié le violon, l'harmonie et la composition au Conservatoire de Madrid, où il a remporté le Prix Extraordinaire Pablo de Sarasate, dans la catégorie violon, un prix qui lui a assuré une place parmi les premiers violonistes de l'Orchestre Philharmonique de Madrid.

Lorsqu'il arriva sur la côte cubaine, par bateau, le 6 octobre 1919, il apporta comme lettre d'introduction au monde musical, son honorable prix Sarasate ; il ne savait pas encore qu’il allait devenir l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle cubain.

Plus tard, il composa des thèmes d'une plus grande élaboration et complexité musicale tels que Tres pequeños poemas(1926), La Rebambaramba (1928), El Milagro de Anaquillé (1929) puis ses célèbres Rítmicas (1930), parmi lesquels les cinquième et sixième incorporent les instruments de percussion afro-cubains.

Il partage la composition et l'interprétation avec l'enseignement, et se produit dans plusieurs orchestres de la capitale, jusqu'à son arrivée à l'Orchestre Symphonique de La Havane, sous la direction du maestro Gonzalo Roig.

Amadeo Roldán a incorporé les techniques de langage les plus avancées de son temps dans la musique de concert cubaine, mettant à jour la création musicale de la nation et la plaçant au même niveau que les pays ayant la plus grande tradition artistique. Avec Alejandro García Caturla, il a formé un duo duquel nait le véritable nationalisme dans la musique symphonique et de concert à Cuba.

Il a été très apprécié par les critiques musicaux de l'époque, qui le considéraient comme l'un des artistes de concert les plus remarquables de Cuba, mais le destin a voulu qu'une vie qui semblait réussie soit écourtée lorsqu'il a fait preuve d'un talent extraordinaire et d'un don inné pour la composition et l’innovation musicale, cependant, cette courte existence il a légué à l'avenir une œuvre de haute valeur esthétique et un esprit avant-gardiste qui ont servi de paradigme aux nouvelles générations de musiciens cubains.

Par Susana Mendez Muñoz