Le business de la musique et la marginalité imposée


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La diffusion ces derniers temps de musiques aux codes larges faisant appel aux esthétiques machistes, sexistes, socialement marginales et plus, a généré une empathie étonnante avec certains groupes de pouvoir qui tentent, avec un intérêt marqué, de défendre un discours étranger, mais potentiellement délicieux pour leurs prétentions hégémoniques et, logiquement, déstabilisantes.

Si nous cherchons des exemples dans l'industrie de la musique et ses tentacules du marketing, nous pourrions élucider les similitudes et aussi les différences autour de phénomènes qui frôlent les limites susmentionnées. Ainsi, on remarquera qu'une fois insérés dans le tourbillon dévastateur de la machinerie qui régit les destins et impose les goûts et les tendances, les musiciens qui avaient autrefois une position insurgée ou militante adopteront rapidement une nouvelle tenue, mais en fonction de leurs nouveaux contrats.

L'industrie en tant qu'entreprise, ne cherche pas seulement les qualités ou l'originalité dans son aspect le plus complet et créatif, mais ils cuisinent dans un équilibre fragile, dansant sur le fil du rasoir, des mécanismes et des stratégies qui nous induisent, comme des robots obéissants, à la potence culturelle en de nombreuses occasions. La massification exacerbée de valeurs étrangères à nos propres réalités obscurcit constamment le fait d'avoir une conscience et de continuer à contribuer à nos cultures, tristement subjuguées, colonisées et attaquées depuis 1492 à nos jours.

Particulièrement inquiétante est la montée des thèmes audiovisuels ringards dans l'approche cubaine, soulignant, évidemment, dans une carrière musicale médiocre connue pour son affinité avec le show business et le clinquant. Je n'ai pas l'intention de juger les fans ou les artistes pour préférer une certaine ligne de travail, mais le déplacement forcé des piliers musicaux est très alarmant ces derniers temps. Comment la consommation de musique de danse populaire à Cuba a-t-elle pu diminuer pour céder la place à d'autres genres ? Est-ce une statistique fiable ou une stratégie de communication bien conçue ? Jusqu'où l'industrie impose-t-elle sa hiérarchie ?

Une question nécessaire pour une analyse sérieuse serait de déterminer si ces expressions ont réellement atteint un large segment de la population comme ceci est préconisé et dans l’avenir focaliser et scruter quels facteurs déterminants ont eu un impact en ce sens, car l'exaltation des messages sexistes, racistes et similaires n'est pas quelque chose qui doit être considéré passivement ou comme une licence artistique. Comment certains peuvent-ils faire pression pour une société ouverte, inclusive et plurielle et encourager de telles expressions musicales contraires ?

Il y a un exercice dangereux dans les réseaux sociaux et les publications en flirtant et faussant, avec une ambiguïté néfaste, quand il s'agit de notre réalité, avec l'objectif premier de ne pas être d'accord sur toute action de légitimité que représente notre culture, ainsi que sur les styles et les fusions. Il est très contestable que des plateformes éloignées aux processus culturels cubains, mais imprégnées de la pseudo industrie du moment, attribuent, par exemple, les luttes pour l'égalité des sexes pour fustiger certains discours tout en soutenant les campagnes de certains qui dénigrent les femmes d'une manière humiliante, mais qui - par coïncidence ? – possèdent leurs lignes de soutien économique et leurs lignes directrices en matière d'image hors du pays. C'est pourquoi l'exaltation de la marginalité ne découle pas d'un phénomène de spirales et de conséquences logiques dans la sphère musicale, mais d'un engrenage bien huilé qui ajoute un voile politique intentionnellement.

 


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