Uno de los temas más apremiantes en el IX Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba fue el análisis de en qué estado está la creación artística en la Isla y la relación con las instituciones. Este fue el tópico central de la Comisión 1, debates encaminados a recuperar todas las capacidades que emanan de una relación armoniosa entre los intelectuales y la institución.

Miguel Barnet lanzó una interrogante: “¿Somos verdaderamente una vanguardia?”, y a partir de ahí comenzaron las intervenciones. Rene Negrín Méndez, escultor cubano, enfatizó en que se necesita un debate crítico para identificar y solucionar todas las deficiencias que hoy tiene la Uneac y a partir de ahí recuperar la esencia de organización en la representación del arte público.

En este sentido, el delegado Jesús Rosado, insistió en la necesidad de analizar y llevar como premisa en el trabajo de la organización las palabras de Fidel Castro a los intelectuales, el 30 de junio de 1961: “Procurar lo bello, lo bueno y lo virtuoso y fundamentalmente situar la creación en el plano social, de la justicia y cultura para todos”.

Los intelectuales allí presentes hablaron también de la necesidad de reflexionar y debatir con periodicidad sobre la actividad cultural, y no solo en este escenario, sino en todos los posibles, que los artistas y escritores tomen la palabra en cada debate y aporten a la construcción del pensamiento colectivo. Además, propiciar el pensamiento y los análisis con ética y sinceridad.

Cada uno de los miembros de la Uneac debe de establecer un diálogo coherente y útil con los nuevos jóvenes creadores, con ansias de hacer y a veces, con pocos espacios para mostrar su talento. Referente al tema, Juan Carlos Travieso, realizador audiovisual, agradeció la aprobación de la ley del reconocimiento legal al trabajo de los realizadores cubanos. Para el joven creador es vital el acompañamiento a los jóvenes artistas que emergen y que en muchas ocasiones carecen de oportunidades.

Manuel López Oliva habló de aspectos que entorpecen el arte en el país: conformación de las empresas del arte siguiendo patrones internacionales; regir la valoración de lo artístico por el patrón mercantil externo; desconocimiento de los dirigentes; persistencia en la galería convencional sin cartera de clientes; olvido de las artes visuales de las agencias de representación artística, entre otras.

Entre las acciones necesarias a realizar, sobresalió crear un grupo que estudie los procesos creativos contemporáneos en el país y abordar, en mayor medida, la concepción y diseño de la programación cultural y su reflejo en las jerarquías artísticas y literarias.

Al respecto, Nerys González Bello, musicóloga cubana, señaló el poco o casi nulo papel de las instituciones y de las agencias para la promoción de la creación musical cubana. Exhortó a estas empresas e instituciones a potenciar y promover espacios creados para que los artistas muestren su arte a Cuba y al mundo. Habló también de las brechas en la programación de las instituciones culturales. “Hay que ser proactivos en la revisión de la idoneidad de los directivos de los centros culturales”, enfatizó.

Kike Quiñones, de la Sección de Humor, agregó: “Si queremos llevar a cabo una política cultural que responda a los intereses del país, hay que buscar a las personas que la puedan implementar de una manera coherente. Personas que entiendan que la cotidianidad son formas de la cultura, no solo la artística y literaria. Si no tenemos las personas capaces de implementar ese pensamiento no podemos hablar de política cultural. El principal desafío es la formación de estas personas desde las escuelas”.

Todos los delegados apoyaron la idea que potenciar la creación artística contribuirá a consolidar la idea de que la cultura es la espada y escudo de la nación, con los intelectuales de la mano.